時空迴響 Walter van Hauwe 和 邱聖芳 木笛音樂會

2019.12.01.
期待這場音樂會已經很久，除了很想再次聆賞邱聖芳甜美的笛音外，Walter van Hauwe 這位木笛界的一代宗師的現場音樂會，可說是聽一場少一場，再遠都得去親炙大師的風采呀！

Walter van Hauwe

吹奏木笛的人對 Walter，應該是再熟悉不過了，毋庸再贅言；而聖芳這幾年在臺灣所推出的音樂會，不論是獨奏、重奏、室內樂，甚至和樂團的協奏曲，演奏的內容都能讓人眼睛一亮，愛不釋手。

這場音樂會是在「衛武營國家藝術中心音樂廳」舉辦；本來以為近二千個座位的場地，對只有二隻木笛的演奏組合，應該是非常不利的 ... 但 Walter 的第一個聲音吹出來之後，溫潤的笛音、美好的殘響，就一把擄獲了觀眾的心，讓我們屏氣凝神地不敢任意呼吸，生怕破壞了這美好的瞬間 ...

開場，是文藝復興時期的音樂家 Thomas Morley 的組曲音樂，一老一少二位音樂家，乾淨、嘹亮的音色，將文藝復興木笛的特色，展現無遺。心中就竊喜，這將是一場內容非常豐富的音樂饗宴。

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第二曲，聖芳老師演奏現代作曲家 Jan Rokus von Roosendael(1960 - 2005) 創作的 "迴旋“(Rotations)，只見演奏者在舞臺中間繞著樂譜不斷地旋轉 ... 現代音樂的技巧，製造出很奇特的聲響，搭配著演奏者豐富的肢體語言，霎那間好似可以意會創作者想傳達的意象 ... 聖芳老師對現代音樂的技巧掌控及音樂理念的傳達，讓我感受到她對音樂表達的另外一面：原來她不只古樂演得好呀！

荷蘭木笛音樂家凡艾克(Van Eyck)的作品，一直都是 Walter 擅長的。

熟悉的音樂從他的指尖流洩出來，精準的Artikulation、旋律線條的經營...等等，都讓我對演繹這樣的作品，有更深一層的意會。

接下來二首巴赫父子的音樂，就展現了巴洛克音樂的精髓。聖芳老師先獨奏巴赫的次子 ”艾曼紐巴赫(C.P.E.Bach)“ 寫給長笛的a小調奏鳴曲。艾曼紐巴赫的年代是巴洛克晚期逐漸轉向古典樂派前期，所以他的音樂，充滿了實驗及新創的精神，也由於他的實驗和創新的累積，鏈結了晚期巴洛克和古典樂派的初期，海頓、莫札特等等古典樂派音樂家都受其深深的影響。

一如她以往的演奏，好聽的音色、精準的語法、幾乎不會失誤的技巧，一切都是那麼理所當然，但我們也可想像，這是花費多少日積月累的練習後的成果呀！

接下來是改編自“巴赫寫給鍵盤音樂的24首大小調前奏與賦格(BWV 846-893)”的二首前奏曲。從二位音樂家的演奏中，我們可以一窺室內樂的奧妙：如何“引導並跟隨”樂句、如何鋪陳旋律線條、如何經營音色、如何展現裝飾奏的內涵...等等，至今，我仍回味在他們所展現的和諧默契和創新競奏的氛圍之中，無法自已！ 

下半場，大部分是經典、通俗的巴洛克時期德國、法國音樂家的作品，原汁原味的風格演繹，自是不在話下；最讓我期待的是韓國作曲家尹伊桑(Isang Yun)創作的“四幅中國圖畫(4 Chinese Pictures)”選曲，這是作曲家獻給 Walter 的創作。尹先生有著非常苦難的人生，看過他的故事，真會為他流一把淚水。

今年初在新竹 Eric Bosgraaf 的大師課，曾聽一位大學生演奏尹先生的這部作品，就為他的旋律架構及聲響意境陶醉不已，今天有幸聽到這作品，且是由樂曲擁有者演奏，自是意義非凡。但只演出一個樂章，真是抱憾！

這麼精彩的演出，沒有缺點嘛？就我個人來說，雖然老先生可能已經不在最佳的狀況(畢竟七十多了)，但他精準的木笛吹奏技巧(不論是發聲、運舌、指法)、美好的音色、完整的音樂觀，都可當成我們無可替代的學習典範。

美中不足的是：觀眾 ... 現場小孩狀況多，這樣的曲目對小孩子來說，真的是太硬了；坐不住的結果是，不斷的發出噪音，影響了觀賞的品質 ... 另外，前輩莊老師說，往後音樂會主辦單位，可以考慮將節目單無紙化，透過事先的下載、閱讀，進場後，只要瞄瞄曲目就可以了。